7.4.09

FotoReseña - Ram: una manera distinta de hacer moda


Fotografías: Ram

Si eres curios@ y compras las revistas de moda sólo para saber qué fotógrafo está en la cabecera, examinar detenidamente su estilo y sus fotos, incluso tratando de adivinar sus técnicas, seguramente ya te encontraste con más de un trabajo del amigo "Ram".  Etiqueta, Affair, OC Magazine, Extracámara, Casta, Matiz, Velvet, Arenas Magazine, entre las más afamadas publicaciones venezolanas,  lo cuentan dentro de sus editoriales y resaltan por su trabajo,  donde un estilo personal donde "predominan los contrastes con un enfoque que tiende a alejarse de la fotografía venezolana", acompaña a hermosas modelos en el devenir de la moda.  Su experiencia creativa como publicista y como diseñador gráfico, previo a dedicarse a la fotografía,  le han permitido el desarrollo de trabajos muy poco convencionales, donde explotan los colores y la originalidad, sin restar protagonismo a la elegancia y el glamour.  Escenarios únicos, desde las hermosas columnas y arquitectura de la Galería de Arte Nacional, pasando por afamados hoteles y hasta un circo en miniatura, han sido elegidos como parte de las producciones que terminan en los estupendos y pulcros trabajos de Ram. 



Luego de su estadía en Madrid y Buenos Aires, este fotógrafo Barquisimetano, autodidacta, enamorado de su trabajo, admirador de la belleza y con un gusto sublime pero de vanguardia, ahora reside en Caracas donde desarrolla sus proyectos fotográficos personales, así como editoriales de moda y trabajos para agencias de publicidad. Revisa su trabajo y sigue sus pasos!!!


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21.2.09

FotoReseña - Mochilaimagen: contadores de historias visuales

Fotografía: Mochilaimagen.com (Carlos Herrera & Joel Heredia)

Texto y entrevista: Arlette Montilla

En Venezuela y el mundo existen muchas tendencias de foto documentalismo y muchos se aventuran a discutir acerca de quien es un verdadero documentalista y quien no lo es. Carlos Herrera* y Joel Heredia (mochilaimagen.com) reconocen que en Venezuela la fotografía documental viene dando pasos firmes y que hay muchas tendencias, pero no quieren ser etiquetados.  A pesar de eso, visitando su trabajo no puedo dejar de llamarlos “contadores de historias”. 

FDV tocó a sus puertas para conocer un poco más de estos chicos, quienes sin mayor ambición, han remontado en una propuesta innovadora, fresca y muy humana.  Aquí trozos de la pequeña entrevista que les hicimos: 

FDV: ¿Cuál es su filosofía y su tendencia fotográfica? 

JH: “Nuestra finalidad es realizar trabajos de campo con la fotografía documental, un poco para dar a conocer historias que muchas veces nos pasan frente a las narices y por estar distraídos no valoramos…” 

CH: “… nos gusta involucrarnos con la gente, hablar con ellos y ellas, no hay ninguna historia que hayamos hecho, en que no tengamos buenos momentos de conversación con los personajes fotografiados.  Nos gusta conocer más allá de los límites visuales, hay cosas que muchos no ven, esas cosas nos interesan mucho porque son el hilo conductor de la verdadera historia; esas cosas evidentemente se descubren a través de las palabras” … “hay que ganarse el acceso; en este ir y venir hemos dejado más conocidos que desconocidos”.  
 

FDV: ¿De dónde viene el nombre “mochilaimagen”? 

CH: “Mochilaimagen es un juego de palabras de esos pegajosos que se me quedó grabado luego de un sueño raro que tuve. Luego de barajar varios nombres, decidimos que éste conjubaga las dos cosas que veníamos haciendo desde hacía algún tiempo: siempre viajabamos con nuestra mochila a cuestas para hacer imágenes.  Unas veces juntas y otras veces cada quien por su lado” 

FDV: Cuando pasen los años, ¿cómo quisieran ser recordados? 

CH: “Me gustaría que nuestro trabajo sea un punto de referencia y de consulta que genere nuevas ideas y que resuelva interrogantes acerca de las personas fotografiadas en su entorno y los conceptos expresados en cada historia” 

JH: “Me gustaría que seamos recordados como personas que quisieron ver más allá de lo común de los trabajos que realizamos” 

FDV: Un mensaje para los fotógrafos que comienzan, ¿cómo se hace un proyecto exitoso? 

JH: “Pues, que valoren la oportunidad que tenemos de congelar momentos únicos con la fotografía y que siempre tengan consigo, además de la  cámara, la imaginación, que me parece que es una de las herramientas más importantes para esto. Y que si sienten que tienen como desarrollar de todo eso un proyecto, que lo hagan!, que la satisfacción que recibirán no tiene precio.” 

CH: “Todavía estamos comenzando en este mundo, cada vez más poblado.  Nuestro proyecto gracias a todos ustedes es exitoso. Los éxitos se van cosechando poco a poco con mucha constancia y dedicación, son palabras muy utilizadas pero muy poco puestas en práctica.  Definitivamente hoy día la mejor manera de empezar un proyecto de fotografía es a través de Internet, sin duda.  Hay que ver muchas fotos, de todo tipo; no podemos encerrarnos en una sola tendencia. Quizás en algunos años nuestras foto historias generen algún concepto totalmente diferente a lo que hacemos hoy; eso es evolución”. 

A los chicos de Mochilaimagen.com les deseamos todo el éxito del mundo; no dejen de visitar su trabajo y comentar en su blog! 

 *A Carlos Herrera lo conocí en la Escuela Taller de Roberto Mata; juntos realizamos el taller “Contando Historias” con Francesco Spotorno en donde nos metimos durante 8 semanas en el mundo del nuevo documentalismo y desarrollamos proyectos individuales con aprendizajes increíbles.  Desde el inicio quedé maravillada con su proyecto y su manera inusual de presentar sus imágenes.  Se atrevió, dentro del ortodoxismo natural de toda escuela de fotografía, a mostrar colores estallados, encuadres inusuales y una historia muy poderosa.  Sabía que llegaría lejos con su manera de ver las cosas.  

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18.1.09

FotoReseña - Paula Maso: talento 100% digital



Por: Arlette Montilla

Hace un par de años me tropecé en FLICKR con la frescura y la propuesta fotográfica de "Pau" -como le dicen sus amigos; no dude en saber que llegaría muy lejos.  A sus 20 años, ya cuenta con varias portadas y fotografías publicadas en el mundo editorial, incluyendo  la afamada revista "Rolling Stones", y a finales del 2008 cerró con broche de oro haciéndose acreedora de un super merecido 2do lugar en el Concurso de Fotografía de Moda de la revista BLITZ con una propuesta sencilla, pero contundente, echando por tierra todos los tecnicismos que algunos aprendemos de los "grandes maestros" y en dónde "solo tuvo como aliados a la luz natural y al polvo compacto en el bolsillo trasero de su pantalón...", según describe la gente de BLITZ en el "making of". 



Tal y como reseña la revista, su pasión por la fotografía no comenzó con cámara y rollos en mano corriendo a revelar para ver el resultado.  Paula nació casi en los años 90 y fotográficamente hablando es autodidacta de la era digital; simplemente llegó a este mundo para romper patrones y cambiar paradigmas, duélale a quien le duela.   Estudia diseño gráfico, luego de haber transitado por los pasillos de Comunicación Social de la UCAB , y hace trabajo "free lance" como fotógrafa profesional.  

Cuando le pregunté qué consejos le daría a los fotógrafos que se inician en este mundo, responde  "... supongo que sería ser muy perseverante y estudiar mucho, si se puede decir así, documentarse sobre lo que se está haciendo."   Y hablando de cómo lograr el éxito en corto plazo nos dice que "...se basa en dos principios: el talento y los contactos".  Sabias palabras Paula, te deseamos de verdad muchísimos más éxitos!!!!

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Visita su página en FLICKR y únete a su grupo en Facebook para que conozcas más de la joven y talentosa Paula, que se lleva por delante a toda una generación con su naturalidad, mezcla de colores, producciones llenas de glamour y frescura, y las ganas que tiene de comerse al mundo!

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31.12.08

FotoReseña - Jhon Marquez: un lente sin gentilicio


Por: Arlette Montilla

Un día cualquiera recibí un mensaje de un miembro del Grupo Fotógrafos de Venezuela que me pedía información sobre galerías y sitios en donde exponer su último trabajo, acompañado de un link.Jamás imaginé que tras ese vínculo cibernético encontraría la humildad y sensibilidad de Jhon Márquez, sus puntos de vista inusuales y una manera única de mostrar en el lenguaje universal de las imágenes nuestra "América Vecina".  

Merideño de nacimiento, fotógrafo y director de fotografía, Jhon maneja su lente sin limitaciones de gentilicio, ni respeto a las normas comunes, sino con la libertad que caracteriza a quien se involucra con la escena y la vive no solo por momentos, sino eternamente.   Las sesenta y un imágenes de la muestra "América Vecina" recientemente expuesta en el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta en Mérida, Venezuela, fueron recopiladas durante los viajes de todo un año por América Latina y, según sus propias palabras buscan,  “mirar a nuestros países «vecinos», regresar a Venezuela y comprendernos como habitantes del mismo continente: un continente sólido caracterizado por su diversidad cultural.” 

Aquí la "América Vecina" de Jhon Márquez



Otras reseñas de Jhon Márquez:

Dirección de Fotografía y participación en las producciones: Extremos (largometraje dirigido por Juan Carlos López Durán, Groenlandia Agosto-Septiembre 2008), Moriche (largometraje realizado en las comunidades warao en el Delta del Orinoco en Venezuela, Junio 2008), Tambores de Agua (largometraje documental, Camerún-África, Abril 2008), Isabel Allende, las mil y una voces (documental filamdo entre Chile y Venezuela, Mayo 2008), Día Naranja (largometraje dirigido por Alejandra Szeplaki, Mérida-Venezuela 2007), Cyrano Fernández (segunda cámara en el largometraje dirigido por Alberto Arvelo, Caracas-Venezuela 2006), Más allá de la cumbre (largometraje dirigido por Juan Carlos López, Andes Venezolanos, 2006), Habana Havana (Largometraje dirigido por Alberto Arvelo, La Habana-Cuba, 2002-2003), entre otras. 

Exhibiciones y publicaciones fotográficas: América Vecina (Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, Mérida-Venezuela, Oct-Nov 2008), Evocaciones del paisaje merideño en la mirada de Mariano Picón Salas (Museo de Arte Colonial, Mérida-Venezuela, Enero 2008), Ciudad Portales (intervención fotográfica de gigantografías expuestas en las calles y muros del casco central de la ciudad de Mérida-Venezuela, desde el Enero 2008), Topografía de un Atardecer (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 2004-2005), Fotografías de los posters para los largometrajes "Habana Havana", "Tocar y Luchar" y "Una casa con vista al mar". 

Links de interés Jhon Márquez:






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